declaracion
Materia, símbolo y territorio
Trabajo desde la materia como quien entra en un territorio. Cada forma aparece entre la resistencia del material, la memoria del oficio y una imagen que todavía está buscando su cuerpo.
Artista plástico · Córdoba, Argentina
Materia, símbolo y territorio.
José Koropecki desarrolla una práctica visual centrada en la materia, el volumen, la memoria del oficio y las formas orgánicas que atraviesan la escultura, el objeto y la imagen.
Obra destacada
Cuarto Creciente
Fragmentos
Textos, memorias y notas de trabajo.
taller
El taller como archivo
En el taller quedan restos, cortes, pruebas, herramientas y decisiones. No todo pertenece a la obra final, pero muchas veces ahí aparece la parte más viva del proceso.
Obra
Esculturas, objetos y series atravesadas por materia, oficio y memoria.
Una selección breve de obras donde la madera, el ensamble y la construcción manual organizan formas vinculadas al paisaje, la navegación, la semilla y las estructuras orgánicas.
Ampliar2023Serie AstillerosTalla directa
Cardumen
Cardumen reúne una serie de formas talladas en madera, dispuestas como cuerpos suspendidos entre estructuras verticales. La obra construye una escena de desplazamiento colectivo, donde la embarcación, el astillero y el organismo se cruzan en una misma arquitectura material.
La pieza trabaja con la repetición, el ritmo y la acumulación como modos de organización. Las formas alargadas remiten a cascos, peces o fragmentos navales, mientras los elementos verticales sostienen una trama de tensiones y apoyos. Cardumen articula una lectura entre navegación, ensamblaje y cuerpo colectivo: una estructura donde cada forma conserva autonomía, pero participa de un sistema mayor.
- Materiales
- Madera
- Medidas
- 95 x 42 x 31 cm
Ampliar2023Serie ArcasEnsamble
De la Noche
De la Noche es un ensamble en madera donde la forma de una embarcación se vincula con una figura lunar suspendida. La pieza combina horizontalidad, sombra y volumen para construir una imagen silenciosa, atravesada por la idea de tránsito.
La obra se organiza a partir de una relación precisa entre cuerpo, signo y soporte. La embarcación aparece como estructura de desplazamiento, mientras la media luna introduce una dimensión nocturna que modifica la lectura del objeto. De la Noche concentra una tensión entre refugio, navegación y espera: una escena contenida donde la madera sostiene tanto la construcción física como la carga simbólica de la imagen.
- Materiales
- Madera
- Medidas
- 39 x 94 x 9 cm
Ampliar2024Serie SimienteEnsamble
Pacará
Pacará es un ensamble horizontal en madera policromada, perteneciente a la serie Simiente. La pieza articula planos oscuros, cuerpo de madera y base estructural en una composición extendida, de fuerte presencia lineal.
La obra trabaja sobre una tensión entre crecimiento orgánico y construcción formal. Los elementos de madera funcionan como soporte, ramificación y cuerpo material, mientras las piezas negras superiores introducen una dirección precisa, casi arquitectónica. Pacará condensa una relación entre semilla, estructura y desplazamiento: una forma que parece sostenerse entre el brote, la embarcación y el artefacto.
- Materiales
- Madera policromada
- Medidas
- 35 x 100 x 25 cm
Ampliar2024Serie SimienteEnsamble
Jabuticaba
Jabuticaba es un ensamble horizontal en madera y hierro, perteneciente a la serie Simiente. La pieza se despliega como un cuerpo extendido: una forma cálida, lineal y suspendida, atravesada por una estructura negra que rodea, sostiene y activa su presencia.
El título remite a la jabuticaba o guapurú, fruto que crece directamente sobre el tronco y las ramas. En la obra, esa referencia aparece como una relación entre brote, adherencia, corteza y materia viva. La madera construye un cuerpo horizontal, casi flotante, mientras el hierro negro funciona como trazo, sostén y ramificación. Jabuticaba articula una tensión entre estructura y crecimiento: una forma que parece expandirse desde la memoria orgánica del material.
- Materiales
- Madera y hierro
- Medidas
- 30 x 102 x 20 cm
Ampliar2025Serie TormentaEnsamble
Arashi I
Arashi I es un ensamble en madera y resina, perteneciente a la serie Tormenta. La obra reúne formas de construcción naval, fragmentos suspendidos y una trama oscura que organiza una escena de tensión, cruce y desplazamiento.
Arashi significa tormenta. En esta obra, el título no funciona como ilustración directa, sino como una estructura de fuerzas: choque, inclinación, arrastre, resistencia y movimiento contenido. Las formas de madera, cercanas a la imagen de la embarcación, se superponen en un equilibrio inestable sobre una trama negra que las sostiene y a la vez las tensiona. Arashi I construye una escena de navegación perturbada, donde la materia parece detenida en un instante de intensidad.
- Materiales
- Madera y resina
- Medidas
- 50 x 135 x 30 cm
Ampliar2023Serie Desde el MarModelado
Cypraea
Cypraea es una pieza modelada en resina, perteneciente a la serie Desde el Mar. Su volumen oscuro y cerrado concentra una forma orgánica que remite al cuerpo, al refugio y a las estructuras naturales vinculadas al universo marino.
La obra toma como punto de partida una forma curva, envolvente y compacta, trabajada desde la continuidad de sus superficies. La resina permite construir un cuerpo de apariencia densa y pulida, donde la luz revela bordes, pliegues y cavidades. Cypraea introduce una presencia distinta dentro del conjunto: menos lineal y más concentrada, cercana a una concha, un resto fósil o una arquitectura natural cerrada sobre sí misma.
- Materiales
- Resina
- Medidas
- 43 x 35 cm
Procesos
Taller, materia y construcción.
El sitio incorporará registros de proceso, herramientas, montaje, materiales, bocetos y fragmentos de taller como parte activa de la lectura de la obra.
Ampliartaller
Mesa de trabajo
La mesa de trabajo reúne fragmentos, herramientas, restos y decisiones materiales. En ese espacio intermedio, la obra aparece antes de cerrarse como forma definitiva.
El proceso no ocurre separado de la materia. Cada corte, apoyo, resto o desplazamiento deja una señal. La mesa funciona como archivo momentáneo: un lugar donde las piezas todavía están abiertas, disponibles, en negociación con el oficio.
Ampliartaller
Cuerpo, herramienta y materia
El trabajo de taller implica una relación física con la obra: medir, sostener, ajustar, cortar, insistir. La forma aparece en ese diálogo entre cuerpo, herramienta y materia.
La pieza no surge solo de una idea previa. También se define en el contacto, en la resistencia del material y en las correcciones que aparecen durante el hacer. El taller conserva esa zona donde pensamiento y oficio todavía no están separados.
Biografía
José Koropecki nació en Misiones, Argentina, en 1984.
Desde 2003 vive y trabaja en Córdoba capital. Su práctica se desarrolla entre la escultura, el objeto y la orfebrería, con una relación central con la madera y los procesos de taller.
Formado entre la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y el taller del artista José María Suhurt, construye obras donde materia, oficio y memoria se cruzan con referencias al paisaje del litoral argentino: barcas, ríos, juncos, semillas y estructuras orgánicas.
Contacto
Consultas, obra, procesos y proyectos.
Para consultas sobre obra, disponibilidad, proyectos expositivos, colaboraciones o procesos de taller, podés escribir por correo o seguir los canales públicos de trabajo.